2018年，我应客人的邀请参加了一场女性主题的聚会，
有幸结识了深圳艺术家吴帆教授、香港理工大学纺织及制衣学系副教授姜授祥博士、香港艺术家孙舒老师。

“我们受邀在美国康奈尔大学吉尔·斯图尔特画廊进行作品展览，
一直找不到合适的摄影师拍摄策展海报和作品集，不知你是否有时间？”吴老师问。
据我所知，无论是吴帆教授本人在艺术圈的人脉，
还是人才济济的香港理工大学艺术系，都不乏拍摄服装设计作品的摄影师。
而与我从事的人像摄影相比，服装摄影确实是我不太熟悉的拍摄领域。

本待婉拒，可吴老师坚持让我务必帮忙。
果然，当我看到整整几大袋不能以“传统”定义的“服装”作品，
终于明白了，为什么他们在寻找摄影师方面遇到了难题。
不同于一般意义的服装，几位艺术家的作品核心在于应用金属镀覆技术的纺织艺术创作，
面料的表面有一层金属的微光，色彩会随光线的不同产生奇幻的变化，
普通的布光方式很难展现它的流光溢彩。
而且布料十分柔软，加之特殊肌理的褶皱所呈现的三维造型，
不仅很难通过平摊或悬挂展现出最佳形态，
即使穿在模特身上，
服装的造型也会因模特的姿态而呈现出或黯淡或绮丽的截然不同的效果。

这意味着，拍摄出这种特殊面料的美感，需要特殊的布光技术，
而服装形态的美感，更完全无法通过传统模特摆姿得以展示，
必须通过摄影师在拍摄的过程中，设计最适宜的模特动态以达到最佳效果。
原来，他们需要的不是一位摄影师，而是一位通过拍摄参与创作的影像设计师。

我本科的母校是北京服装学院，大学四年，服装设计专业的耳濡目染对我影响至深。
几乎所有的闲暇时间，我都以阅读服装设计、服装摄影的书籍为乐。
虽然服装是静态的物品，
但在我看来，它们其实很像是一群沉睡的舞者，
绚目的灵魂和羽翼也许正等待被唤醒，而这，恰恰是以拍摄神魂为己任的我所擅长的。

拍摄的现场当然有许多挑战，我和团队变幻着灯光的魔术，不断试验着金属面料在不同角度的效果，
并不擅舞蹈的我，为呈现流动的韵律，竟然也隐约循着对德国现代舞大师皮娜·鲍什的舞台印象，
代入舞者的身份，创造出连我自己也难以预想的舞姿动作。
模特们倾力配合，几位艺术家随着影棚灯光的明暗闪烁频频喝采，
也给我以极大的信心，令我感到创作的欢愉。
感谢老天爷赏饭！那天晚上拍摄完成后，我禁不住在心中感谢冥冥中有如神助的灵感乍现。
我知道，一切都只能用不可思议来形容，就像我曾经完成的每一场不可复制的拍摄。

最终，我们掌镜的作品以海报和画册的形式，伴随艺术家们的服装设计在彼半球大放异彩。
有幸以摄影的语言参与创作，
为艺术家们诠释服装与自然的灵性，将深邃的东方之美传递给世界，
我和我充满创造力的团队伙伴都倍感荣耀。